Музей “Прадо”, Мадрид, Испания
Музей Прадо, расположенный в самом сердце Мадрида, – это не просто собрание шедевров мирового искусства, но и важнейший символ культурного и исторического наследия Испании. Его значение для страны настолько велико, что его можно сравнить с фундаментальными основами государственности, превосходя даже такие понятия, как республика или монархия.
Истоки величия: от Кабинета естественной истории до королевской галереи
Основанный в 1819 году, музей Прадо стал ключевым культурным институтом в непростую эпоху после наполеоновских войн. Испания, стремясь восстановить и укрепить свои культурные традиции, нуждалась в таком центре.
Изначально здание, спроектированное Хуаном де Вильянуэва по указу Карлоса III, предназначалось для Кабинета естественной истории. Однако изменившиеся политические обстоятельства и приоритеты привели к переориентации проекта: здание было решено отдать под размещение королевской коллекции живописи и скульптуры. Это решение стало частью масштабной программы по восстановлению культурного наследия страны, сильно пострадавшего во время войны.
Социальный контекст и рождение народного достояния
Создание музея происходило на фоне глубоких социальных и политических перемен, охвативших Испанию в XIX веке, как и многие другие европейские страны. Идеи Просвещения ставили образование и культуру в центр общественного прогресса.
Открыв свои двери для публики, музей Прадо символизировал новую эру в развитии общества. Искусство перестало быть достоянием исключительно элиты, став доступным для широких масс. Это способствовало формированию национальной гордости и укреплению чувства принадлежности к великой культуре.
Прадо сквозь века: хранитель в бурные времена
На протяжении XX и XXI веков музей Прадо оставался неотъемлемой частью культурной жизни Испании. Он пережил периоды политической нестабильности, включая Гражданскую войну и диктатуру Франко, неизменно оставаясь оплотом сохранения и популяризации испанского искусства.
В годы диктатуры, несмотря на репрессии и цензуру, музей стал символом сопротивления и незыблемости культурных ценностей. После смерти Франко и перехода Испании к демократии Прадо вновь обрел свою роль – места, где каждый может свободно исследовать и наслаждаться богатейшим культурным наследием страны.
Вечная ценность: искусство как основа идентичности
Сравнивая значение музея Прадо с республикой и монархией, можно с уверенностью сказать, что музей представляет собой более стабильный и постоянный элемент испанской идентичности. В то время как политические режимы сменяют друг друга, Прадо остается неизменным хранителем национальной памяти и искусства.
Он наглядно демонстрирует эволюцию испанской культуры через шедевры таких мастеров, как Веласкес, Гойя, Эль Греко и Тициан. Эти произведения отражают ключевые исторические события, социальные изменения и культурные достижения Испании, делая ее историю живой и понятной.
Образование и сохранение: миссия музея сегодня
Помимо своей роли хранителя, музей Прадо выполняет важнейшую образовательную функцию. Ежегодно он становится источником знаний для миллионов посетителей со всего мира.
Деятельность музея не ограничивается экспонированием произведений искусства. Он активно занимается исследованиями, реставрацией и разработкой образовательных программ, которые способствуют глубокому пониманию и сохранению бесценного культурного наследия Испании для будущих поколений.
История создания Музея Прадо: от королевского замысла до культурного центра
В 1785 году король Карл III поручил выдающемуся архитектору Хуану де Вильянуэве (1739-1811), известному своими работами для королевского двора и мэрии Мадрида, возвести на Прадо-де-лос-Херонимос новое здание. Его предназначением было стать домом для Кабинета естествознания и Академии наук.
План и фасад Хуана де Вильянуэвы
К моменту вторжения наполеоновских войск строительство продвинулось значительно: были завершены главный и боковые фасады, возведены сводчатые этажи и крыши. Задний фасад был доведен до уровня карниза, однако центральная часть оставалась незавершенной.
В 1818 году король Фердинанд VII принял решение о возобновлении строительства за счет собственных средств. Его целью было создание пространства для королевских коллекций, открытого для публики и служащего образовательным целям. Именно тогда зародилась идея превращения здания в картинную галерею.
Эпоха Просвещения, с ее неутолимой жаждой знаний и бурным развитием науки и культуры, оказала огромное влияние на рождение Музея Прадо. В этот период наблюдался всплеск интереса к систематизации и популяризации знаний, что привело к появлению музеев, библиотек и других культурных институций. Просветители твердо верили, что доступ к знаниям должен быть открыт для всех, а не только для избранных.
Кампус Прадо
В 1997 году Королевский попечительский совет музея одобрил амбициозный план расширения. Проект, разработанный архитектором Рафаэлем Монео, предусматривал интеграцию соседних зданий, включая монастырь Херонимос, усадьбу и жилой комплекс Зала королевств, в музейный комплекс.
Схемы расширения и изменения музея с 1847-1983
Королевский музей живописи: Открытие и первые годы
Музей Прадо, вид на зал королевы Елизаветы II
19 ноября 1819 года двери Королевского музея живописи распахнулись для публики, представив около 1500 произведений искусства. Однако лишь малая часть этой внушительной коллекции была доступна для осмотра в первых трех залах.
В первые годы своего существования музей Прадо демонстрировал картины в духе классической шпалерной развески, популярной в европейских музеях того времени. Произведения располагались в несколько рядов, от пола до потолка, что позволяло максимально эффективно использовать ограниченное пространство.
Диего Веласкес «Распятие Христово» (1632)
Несмотря на то, что королева Изабелла де Браганса сыграла ключевую роль в основании музея, она не дожила до его открытия, скончавшись за одиннадцать месяцев до торжественной даты 19 ноября 1819 года. На момент открытия посетителям было представлено 311 картин из общей коллекции, насчитывавшей 1626 произведений. Изначально музей был открыт для широкой публики только по средам; в остальные дни доступ имели лишь художники и специалисты при наличии соответствующего разрешения.
С течением времени коллекция музея значительно обогатилась. В последующие годы в него поступили произведения из королевских резиденций, включая 101 полотно из Эль-Эскориала в 1837 году, а также картины с изображениями обнаженной натуры, спасенные Карлом IV. В 1829 году герцог де Сан-Фернандо де Кирога сделал ценный подарок музею, передав картину Веласкеса «Распятие Христово».
Коллекция испанских королей, заложенная Филиппом II и Филиппом IV, поражает шедеврами Тициана, Веласкеса, а также фламандских и итальянских мастеров, отражая их утонченный вкус.
Филипп II отдавал предпочтение венецианской и фламандской живописи, тогда как Филипп IV активно пополнял свою коллекцию работами Рубенса, Ван Дейка, Рафаэля и Тициана.
Иероним Босх «Распятие с донатором» (1480-е) | Иероним Босх «Увенчание терновым венцом» (1510)
Значительная часть собрания Музея Прадо происходит из Музея Тринидад. В 1836 году указы министра Хуана Альвареса Мендисабаля о конфискации имущества религиозных орденов привели к передаче множества произведений искусства в Мадрид для создания Национального музея живописи и скульптуры. Музей Тринидад, открывшийся в 1838 году в монастыре Тринидад-Кальсада, демонстрировал в основном религиозные полотна, собранные из разных уголков Испании.
Иероним Босх «Сад земных наслаждений» (1510 — 1515)
После революции 1868 года Музей Тринидад и Музей Прадо были объединены в единое учреждение, получившее название Национальный музей.
Антонис ван Дейк «Портрет королевы Генриетты Марии» (1630-е) Тициан Вечеллио «Покаяние святого Иеронима» (1575)
Важным событием стало прибытие в музей в 1981 году «Герники» Пикассо вместе с его эскизами и другими работами. Сегодня «Новые приобретения» составляют около 20% всех экспонатов Прадо.
Пабло Пикассо «Герника» (1937)
Испанская Гражданская война (1936-1939): Эвакуация культурного наследия
С 1936 по 1939 годы Испания переживала один из самых трагических и значимых эпизодов своей истории – Гражданскую войну. В этот период произошло событие, не имевшее прецедентов в Европе: первая в истории эвакуация музейной коллекции.
Начавшаяся в 1936 году, когда авиация франкистов бомбила Мадрид, эвакуация была предпринята для спасения бесценных произведений искусства. Сначала их переместили в подвалы музея, затем в Валенсию, а финальной точкой назначения стала Женева.
Центральная галерея Прадо, ноябрь 1936
Для координации усилий 23 июля 1936 года была создана комиссия по защите культурных ценностей. В августе она была преобразована в Комитет по изъятию и охране художественного наследия. Его главная задача звучала так: «сохранение от имени Государства всех произведений художественной, исторической и библиографической ценности, которые в результате сложившейся исключительной ситуации могут подвергаться опасности разрушения, исчезновения или порчи».
Один из залов музея Прадо, последствия бомбардировки в ноябре 1936 Охранник с пистолетом у работы Эль Греко
По призыву Комитета, студенты художественных училищ создали и расклеили по городу плакаты с призывом: «Искусство и культура взывают к твоей помощи, гражданин!».
Плакаты из серии, выполненной студентами художественных училищ для уличной пропаганды
Процесс транспортировки и сохранения музейной коллекции был сложным и многоэтапным, демонстрируя осознание государством важности своего культурного наследия. Однако перед воюющим народом стоял непростой вопрос: как объяснить необходимость спасения произведений искусства, когда на фронте гибнут люди? Почему выделяются грузовики для перевозки картин, когда транспорт необходим для военных нужд? И зачем вообще сохранять эти ценности, если их можно продать ради «нужд Республики»?
Грузовик с картинами Прадо
Осенью 1939 года, после выставки в Женеве, шедевры музея Прадо благополучно вернулись в Мадрид.
К середине XX века музей Прадо прочно утвердился как важнейший центр западного искусства. Он стал источником вдохновения для писателей и интеллектуалов, породив множество литературных произведений. Современные художники, такие как Поллок и Пикассо, также черпали в его коллекциях идеи для своего творчества.
Принятие в 1985 году «Закона о наследии» стало ключевым событием, значительно укрепив защиту культурных ценностей. Благодаря этому закону музей получил возможность приобретать значимые произведения.
В этот период музей активно развивал свою выставочную и образовательную деятельность, внедряя новые технологии для расширения доступа к коллекциям. Эти шаги сделали Прадо более открытым и привлекательным для посетителей.
Однако, исторические потрясения, такие как Война за независимость, либеральные реформы (например, деэскалация 1835 года) и экономические трудности, привели к значительным утратам произведений искусства и исторических ценностей. Многие из них попали в частные руки или оказались за рубежом. Оставшиеся в Испании артефакты были собраны в местные музеи, созданные для их сохранения. С тех пор общественные музеи стали неотъемлемой частью системы охраны культурного наследия страны.
Музей Прадо – это не просто хранилище искусства, а важнейший элемент испанской истории и культуры, чье значение выходит за рамки политических режимов. Его коллекции и деятельность формируют национальную идентичность, способствуют социальному развитию и укрепляют международный авторитет Испании как культурной державы.
Прадо по праву считается ведущим культурным институтом, играющим ключевую роль в сохранении и популяризации как испанского, так и европейского искусства.
Коллекции музея Прадо: Шедевры мирового искусства
Музей Прадо гордится своими собраниями, которые по праву считаются одними из самых богатых в мире. Среди них — выдающиеся произведения таких мастеров, как Босх, Веласкес, Гойя, Мурильо, Сурбаран и Эль Греко.
Итальянская живопись: От Возрождения до XVIII века
Залы итальянской живописи представляют впечатляющий спектр эпох: от раннего Возрождения, с работами Фра Анджелико, Мантеньи и Боттичелли, до изящества XVIII века, воплощенного в полотнах Тьеполо. На первом этаже центральное место занимает гений Рафаэля, а рядом можно увидеть драматичные творения Караваджо и Джентилески. Венецианская школа представлена блистательным ансамблем Тициана, Тинторетто, Веронезе и Бассано — одним из самых насыщенных в Прадо.
Многие из этих шедевров были приобретены испанскими королями Карлом V, Филиппом II и, особенно, Филиппом IV, который проявлял особый интерес к венецианским мастерам.
Фламандское искусство: Связь с Испанской короной
Присутствие фламандских художников в коллекции музея не случайно. Более полутора веков территории современных Бельгии, Нидерландов и Люксембурга находились под властью испанской короны, что способствовало активной работе многих фламандских мастеров в Испании.
На нулевом этаже представлены произведения фламандских примитивистов XVI века: Вейдена, Баутса, Мемлинга, Босха и других. Среди них особое место занимает «Воз сена» Босха — один из главных шедевров фламандской школы. Первый этаж украшает великолепное собрание фламандской живописи XVII века, включая работы Рубенса, Ван Дейка, Брейгеля и других выдающихся авторов.
Испанское искусство: Золотой век и далее
Испанская живопись занимает в Прадо особое место, будучи представленной наиболее широко. Музей предлагает хронологическое путешествие сквозь века: от романской настенной живописи XII века до творчества Гойи первой трети XIX века. Здесь можно увидеть средневековые фрески, шедевры готики, искусство Ренессанса и реалистичные полотна XIX века.
На нулевом этаже экспонируются произведения Средневековья и эпохи Возрождения. Первый этаж посвящен золотому веку испанской живописи, представляя работы Эль Греко, Веласкеса, Риберы, Мурильо, Сурбарана и других мастеров. Творчество Гойи, охватывающее нулевой, первый и второй этажи, венчает этот грандиозный ансамбль.
Кроме того, Прадо знакомит посетителей с обширной коллекцией работ менее известных, но талантливых испанских художников, таких как Эдуардо Росалес и Висенте Кутанда.
Немецкая школа: Мастера XVI-XVIII веков
Небольшая, но выдающаяся коллекция немецкой живописи охватывает период с XVI по XVIII век. На нулевом этаже расположены залы, посвященные шедеврам Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха. Второй этаж представляет картины Антона Рафаэля Менгса, выполненные в неоклассическом стиле.
Английская школа: Эпоха расцвета портрета
Музей хранит замечательную коллекцию английских портретов XVIII и XIX веков — эпох культурного расцвета Англии. На первом этаже можно увидеть работы Гейнсборо, Рейнольдса и Лоуренса.
Французская школа: Основы коллекции
Тесные связи между Испанией и Францией в XVII веке, а также приобретения испанских королей Филиппа IV и Филиппа V заложили основу коллекции французской живописи в Прадо. На первом этаже представлены картины Пуссена и Лоррена.
Рисунки и эстампы
Музей располагает обширной коллекцией из примерно 4000 рисунков и эстампов. Особое место занимает крупнейшее в мире собрание работ Франсиско Гойи, насчитывающее 500 произведений. Эти ценные экспонаты из фондов Прадо регулярно представлены на временных выставках музея.
Скульптура
В собрании музея представлено более 220 античных скульптур, в основном из Италии (XVI–XIX вв.). Экспозиция прослеживает развитие этого вида искусства от архаического периода до эллинистической и римской эпох. Среди них выделяется «Жертвоприношение Ореста и Пилада» — яркий пример античного искусства. Коллекцию дополняют работы итальянских мастеров Леоне Леони и его сына Помпео, созданные по заказу Карла V и Филиппа II в XVI веке.
Декоративно-прикладное искусство
Залы музея украшают изысканные предметы XVI–XVIII веков: столы, консоли, кассоне (сундуки), письменные столы, а также керамика из Урбино и небольшие скульптуры. Особое внимание привлекает «Сокровище дофина» — самая крупная коллекция музея, включающая драгоценные предметы, унаследованные Филиппом V от его отца, Людовика Великого, дофина Франции. Эти сокровища можно увидеть в залах на подвальном этаже.
Периодические выставки
Музей активно участвует в культурной жизни, организуя тематические выставки. Среди значимых событий можно отметить:
- 2003 год: Экспозиция произведений Тициана, собранных из ведущих музеев мира.
- 2006 год: Выставка, посвященная 25-летию возвращения «Герники» Пикассо на родину, с демонстрацией работ художника в залах музеев Прадо и королевы Софии.
Экспонирование произведений музея за рубежом
Картины из собрания музея регулярно представляются на выставках в других странах, способствуя популяризации мирового искусства:
- 2006 год, Будапешт: Выставка «500 лет испанской живописи», где значительная часть экспозиции была сформирована за счет произведений из Прадо.
- 2011 год, Эрмитаж (Санкт-Петербург): Экспозиция работ из собрания Прадо.
Хронология развития музея
1775: По поручению Карла III архитектор Хуан де Вильянуэва приступает к разработке эскизного плана здания для Музея естественной истории.
1809: Жозеф Бонапарт издает королевский указ об учреждении Музея живописи.
1810: Жозеф Бонапарт своим указом основывает галерею живописи во дворце Паласио Буэнависта. Изначально галерея принадлежала герцогине Альба, затем перешла к премьер-министру при дворе короля Карла IV, господину Годою.
1811: Здание дворца Прадо практически завершено, однако умирает Хуан де Вильянуэва. В период Испано-французского конфликта французские войска, оккупировавшие Мадрид, используют здание под конюшни. Металлическая крыша демонтируется и идет на нужды армии (впоследствии заменена черепичной).
1814: Фердинанд VII, по инициативе королевы Марии Изабеллы де Браганза, принимает решение открыть в пустующем здании Прадо картинную галерею.
1818: Основан Королевский музей.
1819: Фердинанд VII официально открывает Королевский музей. До 1829 года в музей поступает значительная часть королевской коллекции.
1829: Первой картиной, пополнившей фонд музея, становится «Распятие Христа» Д. Веласкеса, переданная герцогом Сан Фернандо.
1835: Публикуется указ Мендисабаля об отмене ограничительных условий наследования церковного имущества. Большое количество полотен из монастырей и церквей передается в монастырь Ла Тринидад, который впоследствии станет основой Музея де ла Тринидад.
1838: В связи с боевыми действиями Первой карлистской войны (1833–1839) в Прадо поступает множество картин из дворцов в окрестностях Мадрида, включая Эскориал.
1843: Составлен первый каталог коллекции Прадо, включающий 1949 работ.
1869: После свержения королевы Изабеллы II музей национализирован.
1879–1882: В Прадо переданы гобеленовые этюды Ф. Гойи из Королевского дворца в Мадриде, а также полное собрание произведений из Музея де ла Тринидад.
1881: Музей получает в дар от барона д’Эрлангера знаменитые «Чёрные картины» Ф. Гойи.
1883–1889: Здание музея достраивается, появляются новые залы. Проектом руководит архитектор Хареньо.
1889: Музей пополняется ценным даром – более 200 картин от герцогини Пастраны.
1912: Учреждён Совет попечителей музея, призванный управлять его развитием.
1914–1930: Продолжается активное расширение здания, добавляются новые выставочные пространства. В 1927 году архитектор Арбо предлагает проект расширения задней части музея. Позднее архитектор Педро де Мугуруса перестраивает центральную галерею и возводит новую лестницу в северном крыле. Эта перестройка вызвала споры, поскольку была утрачена историческая лестница XIX века, созданная архитектором Хареньо.
1915: Уходит из жизни Пабло Босх. По его завещанию Прадо получает значительное собрание полотен.
1930: Музей обогащается весьма существенной коллекцией картин, переданной по завещанию Дона Педро Фернандеса Дюрана.
1936–1939: В период Гражданской войны в Испании, под руководством директора Пабло Пикассо и при содействии Международного совета по защите произведений искусства, основные полотна музея были эвакуированы в Швейцарию через Валенсию.
1939: В Женевском «Музее искусств и истории» прошла выставка картин из Прадо. После неё произведения искусства благополучно вернулись в Испанию.
1940: Музей получает в дар высококачественную коллекцию от дона Франциска Камбо.
1956–1978: По проектам архитекторов Чуэки и Лоренте проводится масштабное расширение музея. К нему присоединяется здание Касон-дель-Буэн-Ретиро, предназначенное для размещения коллекции живописи XIX и XX веков.
1980: Открываются первые залы с современной системой кондиционирования. Учреждён фонд «Друзья Прадо», а также выходит первый выпуск «Бюллетеня музея Прадо» (Boletín del Museo del Prado).
1982: Выставки, посвящённые творчеству Эль Греко и Мурильо, открывают программу крупномасштабных экспозиций. Впоследствии проходят выставки работ Веласкеса, Гойи и других выдающихся мастеров испанской и зарубежной живописи.
1988: Открывается Центр искусств королевы Софии (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS). Большинство работ XIX века из фондов Прадо передаются в этот новый музей.
1990–1996: Издано трёхтомное собрание репродукций картин музея.
1998: Филиал музея Прадо – Касон-дель-Буэн-Ретиро – закрывается на капитальный ремонт.
1999: Представлена первая фаза амбициозного плана по расширению музея. Предполагается, что в него войдут пять зданий: здание Хуана де Вильянуэвы, Касон-дель-Буэн-Ретиро, современное офисное здание и новое строение, примыкающее к монастырю близлежащей церкви.
2007: Завершается реконструкция основного здания музея, включая расширение экспозиционных площадей, и строительство нового прилегающего здания по проекту архитектора Рафаэля Монео.
2016: В интернете публикуются фотографии более 11 тысяч произведений, хранящихся в музее.
2025: Музей предоставляет свободный доступ к программе Aracne, предназначенной для научного изучения холстов.
Официальный сайт музея - https://www.museodelprado.es
Виртуальная экскурсия по музею Прадо - https://www.museodelprado.es/visitas-virtuales