Работа с цифровым изображением.
Воссоздание живописного полотна — процесс, состоящий из нескольких последовательных этапов, отправной точкой которого служит изучение оцифрованной копии оригинала. Многие музейные фонды предоставляют высококачественные цифровые репродукции своих коллекций в открытом доступе. Процесс оцифровки, требующий значительных временных и финансовых ресурсов, позволяет создать цифрового "двойника" произведения искусства, незаменимого в дальнейших реставрационных работах. Для правильного сканирования и цифрового отображения поверхности картины, необходимо учитывать множество ее характеристик: цвет, блеск, поверхностное рассеивание и, конечно, рельеф. Итак, на первом этапе мы тщательно анализируем цифровую копию оригинала, уделяя особое внимание проработке общего рельефа изображения и высоты мазков, подготавливая результаты анализа к созданию трехмерной модели.
Разработка 3D модели
В соответствии с разработанной нами технологией и при помощи специализированного программного обеспечения, мы создаём трёхмерную модель профиля будущей копии. Этот этап имеет исключительное значение, поскольку точность созданного профиля определяет степень соответствия рельефной копии авторскому мазку и технике оригинала. На данном этапе крайне важно сохранять выверенную меру, избегая излишней рельефности. Необходимо с предельной точностью, буквально миллиметр за миллиметром, воспроизводить высоту и направление каждого мазка, характерного для оригинала. Зачастую в этом процессе нам содействует оцифрованная копия исходного произведения. Полученная трёхмерная модель преобразуется в специализированный формат файла, предназначенный для работы с принтером, обладающим функционалом рельефной печати.
Работа с палитрой
Одним из важнейших этапов в воссоздании живописного произведения является глубокое изучение авторской палитры. Постижение тончайших нюансов колористического решения, использованного художником, позволяет максимально приблизиться к первоначальному замыслу и воспроизвести картину в том виде, в каком она предстала по завершении творческого процесса. Это обеспечивает несравненно более точное попадание в цвет, нежели при простом копировании. Современные технологии цифровой обработки позволяют с высокой степенью точности – до 99 % – воссоздать цифровой аналог оригинальной палитры. Однако нередко заказчик выражает пожелание придать копии налет времени, имитируя характерную для старых полотен желтизну, следы бытования, изящную кракелюрную сетку и прочие элементы, свидетельствующие об истории картины. Тщательная проработка этих аспектов осуществляется именно на этапе работы с палитрой, а полученные результаты преобразуются в специальный формат файла, оптимизированный для последующей работы принтера, чтобы гарантировать точное и качественное воспроизведение желаемого эффекта.
Подготовка прототипа, печать цветопроб
Все результаты, полученные на предыдущих этапах, обретают форму в едином макете, предвосхищающем облик будущей репродукции. Затем начинается таинство цветопроб, когда отпечатанная серия тщательно сопоставляется с цифровым образом оригинала. В этом процессе задействованы как современные программные инструменты, анализирующие тончайшие нюансы цвета, так и зоркий глаз художника, способный уловить малейшие отклонения. Вносятся необходимые коррективы, выполняется прецизионная калибровка печатного оборудования, чтобы достичь абсолютной гармонии цветовой палитры. На этом ответственном этапе особое внимание уделяется выбору холста. Мы кропотливо подбираем фактуру, стремясь к максимальному сходству с тем полотном, на котором творил мастер. В своей работе мы используем исключительно натуральный льняной художественный холст, покрытый профессиональными грунтами, обеспечивающими долговечность и безупречное качество изображения. Наша цель неизменна – воссоздать оригинал с предельной точностью, вдохнуть в репродукцию дух и атмосферу подлинного произведения искусства.
Печать цифровой копии
Итак, прототип утвержден, трехмерная модель и цветовые пробы доведены до совершенства, оборудование тщательно откалибровано, а холст, покрытый безупречным грунтом, ожидает своего преображения. Приступаем к таинству печати. Этот процесс разворачивается в несколько этапов, каждый из которых имеет свою уникальную роль. При необходимости, на определенной стадии, когда этого требует художественный замысел, к работе подключается мастер кисти, чтобы внести неповторимые элементы, выполненные вручную. После завершения печати профиля, проводится тщательная оценка результата с использованием сканограмм и визуального анализа. Только после подтверждения его соответствия нашим высоким стандартам, холст отправляется на печать цветом. Далее следует деликатная сушка, сохраняющая яркость и насыщенность оттенков. И, наконец, наступает кульминационный момент – оформление холста в законченную картину, достойную занять свое место в вашем интерьер, или стать прекрасным подарком близкому человеку.
Оформление холста, ручная доработка
С этого момента начинается кропотливая ручная работа над копией произведения искусства. Холст с особой тщательностью натягивается на подрамник, после чего устанавливаются крепежные элементы, предназначенные для надежного подвеса и последующей экспозиции картины. Художник, вооружившись наметанным взглядом и тонким чувством прекрасного, внимательно изучает полученное изображение, внося необходимые доработки, чтобы достичь максимального сходства с оригиналом. Далее, полотно покрывается защитным слоем лака, оберегающим краски от воздействия времени и окружающей среды. При необходимости, создается эффект искусственного старения, придающий картине благородный вид антикварного произведения. Затем, копия отправляется в сушильную камеру, где в контролируемых условиях происходит окончательное закрепление слоев. По завершении сушки, готовая копия картины может быть отправлена заказчику, либо, по его желанию, передана в багетную мастерскую для оформления произведения в раму, достойную его красоты.
