Лувр, Париж (Франция)
Сердце мировой художественной культуры, парижский Лувр, в прошлом был неприступной крепостью. Его стены, заложенные Филиппом II Августом в 1190 году, некогда служили щитом города со стороны Сены. XVI век ознаменовал его превращение в роскошный королевский дворец, а после Великой французской революции, в 1793 году, он распахнул свои двери как музей.
Лувр манит не только загадочной улыбкой «Моны Лизы» да Винчи, но и сокровищами Древнего Египта: здесь шепчут свои вековые истории саркофаги, мумии и предметы культа. Величественные Ника Самофракийская, Венера Милосская и Аполлон Бельведер, олицетворяющие античный идеал, также обрели здесь свой дом. В стенах Лувра блистают кисти Рафаэля, Тициана, Караваджо, Рубенса, Рембрандта, Микеланджело – плеяда гениев, чьи творения завораживают и сегодня.
Современный облик Лувра невозможно представить без стеклянной пирамиды, детища архитектора Бэй Юймина, воздвигнутой в 1989 году. Смелое решение, вызывающее неизменные споры: одни видят в ней символ преемственности и триумф постмодернизма, другие – архитектурную дерзость, нарушающую гармонию Парижа.
Лувр Абу-Даби, ОАЭ
Расширяя границы искусства, Лувр привнес свое имя в эмиратский Абу-Даби, открыв двери в 2017 году. Это культурное партнерство, заключенное на 30 лет между ОАЭ и Францией, позволяет использовать знаменитое название и обогащает экспозицию предметами из 13 ведущих французских собраний, включая Лувр, Орсе, Центр Помпиду и Версаль.
Музей стремится к глобальному диалогу, демонстрируя не только западное искусство, но и путь развития человеческой цивилизации. Здесь византийские иконы соседствуют с исламскими манускриптами и эпатажной современностью, создавая уникальный калейдоскоп культур. Расположенный в сердце культурной зоны «Саадият», он образует величественный ансамбль с арт-кластером, где также находятся Гуггенхайм Абу-Даби и Национальный музей шейха Заида.
Над архитектурным шедевром работал лауреат Притцкеровской премии Жан Нувель. Взгляд неизменно приковывает грандиозный стальной купол диаметром 180 метров, ажурный и невесомый, несмотря на свой вес в 7500 тонн.
Орсе, Париж (Франция)
Музей Орсе – это ода импрессионизму, полотнам, запечатлевшим мимолетную красоту и свет. Здесь живут «Завтрак на траве» и «Олимпия» Мане, «Кувшинки» и «Собор в Руане» Моне, грациозные балерины Дега, автопортрет Ван Гога, его «Спальня в Арле», «Звездная ночь над Роной» – лишь малая часть сокровищ, пульсирующих в этих залах.
Здание музея – бывший железнодорожный вокзал Gare d’Orsay, построенный к Всемирной выставке 1900 года. Первый электрифицированный вокзал Парижа, он, спустя полвека, уступил дорогу новому назначению, став домом для произведений искусства. Знаменитые вокзальные часы, символ эпохи, сегодня бережно хранят память о своем прошлом.
Центр Жоржа Помпиду, Париж (Франция)
Один из самых известных музеев современного искусства, Центр Помпиду, хранит более 120 тысяч произведений, но его слава зиждется не только на коллекции, но и на революционной архитектуре. Ренцо Пияно и Ричард Роджерс осмелились «вывернуть» здание наизнанку: все коммуникации, вентиляция, лифты, эскалаторы – вынесены наружу, каждый элемент окрашен в свой цвет, становясь частью художественного замысла.
В консервативном облике Парижа это здание стало дерзким вызовом, напоминающим скорее современную фабрику, чем музей. Оно разделяет искусство на Modern Art (1905-1960-е годы – модерн и авангард) и Contemporary Art (после 1960-х – актуальное современное искусство).
Интеллектуальный центр музея – это Институт исследований акустики и музыки, а также одна из крупнейших бесплатных публичных библиотек Франции.
Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк (США)
MoMA – это не просто музей, а законодатель мод в мире современного искусства. Его коллекция, насчитывающая более 200 тысяч произведений, считается эталонной. Здесь оживают «Звездная ночь» Ван Гога, «Авиньонские девицы» Пикассо, «Танец» Матисса, «Один: № 31, 1950» Поллока, «Банки супа Кэмпбелл» Уорхола.
С момента своего основания MoMA неустанно формирует художественную повестку, от кубизма до современных NFT – цифровых токенов, подтверждающих право собственности на виртуальные произведения.
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк (США)
Еще одна жемчужина Нью-Йорка, Музей Гуггенхайма, обязан своим существованием промышленнику и страстному коллекционеру Соломону Гуггенхайму. Основой его собрания стали работы Василия Кандинского, Пабло Пикассо, Жоана Миро, Пауля Клее – одного из крупнейших в мире собраний Кандинского.
Архитектурный символ музея – спиральное здание, спроектированное Фрэнком Ллойдом Райтом в 1959 году. Посетители начинают свой путь с вершины, неспешно спускаясь по уникальному пандусу, где центральное пространство, увенчанное стеклянной крышей, наполняется естественным светом.
Метрополитен Музей (The Met), Нью-Йорк (США)
Один из крупнейших музейных комплексов мира, The Met, раскинулся на двух миллионах квадратных метров, вмещая в себя искусство всех эпох и цивилизаций. Залы Древних цивилизаций хранят сокровища Египта, Востока, Греции, Африки, Азии и Океании. Европейская живопись представлена шедеврами Леонардо да Винчи, Рембрандта, Ван Гога, Сезанна, Дега, Ренуара.
Главное здание музея, выполненное в стиле бозар, поражает грандиозным фасадом с колоннадой и широкими лестницами. В то же время, значительная часть коллекции посвящена новому американскому искусству: Джексон Поллок, Энди Уорхол, Джорджия О’Кифф, Эдвард Хоппер, Александр Колдер, Виллем де Кунинг, Марк Ротко – вся палитра американского гения.
Особую известность музею принес Институт костюма, который ежегодно устраивает Met Gala – благотворительный бал, привлекающий внимание мировых звезд и их экстравагантных нарядов.
Коллекция оружия и доспехов The Met – еще одна примечательная часть собрания. Всемирную славу ей принесло приобретение крупного собрания европейского и японского оружия в 1904 году. Здесь представлены редчайшие образцы от Древнего Египта до Океании.
Британский музей, Лондон (Великобритания)
Британский музей, основанный в 1753 году, – это сокровищница мировой культуры, хранящая наследие колониальной эпохи. Более восьми миллионов экспонатов охватывают историю человечества от первобытных времен до XX века.
Некоторые артефакты, включая Розеттский камень – ключ к пониманию египтологии, и Мраморы Элгина – скульптуры Парфенона, являются предметом споров о законности их вывоза. Греция, Нигерия, Египет требуют возвращения реликвий на родину, что подчеркивает неоднозначность исторического наследия музея.
Галерея Тейт (Tate Britain + Tate Modern), Лондон (Великобритания)
Сахарный магнат Генри Тейт, основатель Галереи Тейт в конце XIX века, заложил основу коллекции британского искусства. Tate Britain сегодня представляет английское искусство с середины XVI века до наших дней, включая работы Уильяма Тёрнера и Томаса Гейнсборо.
С 1920-х годов коллекция активно росла, и в 2000 году открылся Tate Modern, дополненный филиалами в Ливерпуле и Корнуолле. Tate Modern, расположенный в здании бывшей электростанции, специализируется на современном искусстве с 1900 года. Здесь представлены работы Пабло Пикассо, Жоана Миро, Энди Уорхола, Марка Ротко, Дэмьена Херста, Яёи Кусамы. Особую популярность снискали выставки в огромном турбинном зале.
Tate Modern занимает третье место по посещаемости среди музеев современного искусства, уступая лишь MoMA и Центру Помпиду.
Национальная галерея, Лондон (Великобритания)
Знатокам западноевропейского искусства стоит посетить Национальную галерею. Здесь собраны шедевры XIII–XIX веков: «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи, «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка, «Венера с зеркалом» Диего Веласкеса, «Самсон и Далила» Рубенса, «Ужин в Эммаусе» Караваджо, «Диана и Актеон» Тициана, «Автопортрет в возрасте 34 лет» Рембрандта, а также «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» Ван Гога.
С 1838 года собрание обрело свой постоянный дом на Трафальгарской площади.
Остров Музеев, Берлин (Германия): Сокровищница мирового наследия
На берлинском Музейном острове, жемчужине мировой культуры, горделиво возвышаются пять зданий, каждое из которых – врата в иные эпохи и миры. Этот уникальный кластер музеев стал источником вдохновения для культурных институций по всему свету, стремящихся воссоздать столь же магнетическую атмосферу.
Первой остановкой на нашем пути становится Пергамский музей, где оживают скульптурные шедевры и архитектурные чудеса древних цивилизаций Ближнего Востока. В центре внимания – величественные Ворота Иштар из Вавилона, созданные в VI веке до нашей эры, во времена правления могучего царя Навуходоносора II. Эти 14 метров великолепия, облицованные синим глазурованным кирпичом, переносят нас в сердце древней Месопотамии.
Не менее поражают воображение ворота рынка Милета II века – фасад древнегреческой торговой площади, воссозданный из аутентичных фрагментов. Эта двухуровневая 17-метровая конструкция, украшенная коринфскими колоннами и арками, является свидетельством былой grandeur. И, конечно, нельзя обойти вниманием Пергамский алтарь, монументальный горельеф, запечатлевший эпическую битву богов и гигантов. Его точные слепки, хранящиеся в Большом зале музея при Академии Штиглица в Санкт-Петербурге, позволяют прикоснуться к величию этого античного шедевра. Пергамский алтарь по праву считается одним из самых выдающихся образцов древнего искусства, дошедших до наших дней.
Следующий на острове – Старый музей, где собраны сокровища греческого, этрусского и римского искусства. Продолжая путешествие, мы попадаем в Новый музей. Здесь, в зале египетского искусства, царит вечная красота бюста Нефертити, окруженного артефактами эпохи правления фараона Эхнатона. Этот правитель известен своим смелым решением заменить традиционный пантеон богов культом единого бога Атона, или Солнца. Особое место занимает рельеф середины XIV века до нашей эры, изображающий сцену из жизни фараона Эхнатона с его супругой Нефертити и дочерьми – редкая бытовая зарисовка для искусства того времени.
Далее раскрывает свои двери Старая национальная галерея, чьи залы хранят искусство от классицизма до раннего модерна, с особым акцентом на немецких мастеров. А музей Боде поражает собранием античной скульптуры, византийского и средневекового искусства, а также одной из крупнейших в мире нумизматических коллекций.
Прадо, Мадрид (Испания): Сердце испанской живописи
Испанская королевская семья щедро одарила музей Прадо в Мадриде, подарив ему богатейшее собрание испанской, итальянской и фламандской живописи. Сюда стекаются ценители искусства, чтобы узреть полотна Веласкеса, Гойи, Рубенса, Тициана, Эль Греко, Рафаэля, Паоло Веронезе и Иеронима Босха. Коллекция работ последнего в Прадо считается одной из самых обширных в мире.
Из более чем 8600 экспонатов, хранящихся в фондах музея, на всеобщее обозрение выставлены лишь 1700. Среди неоспоримых шедевров – «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха, «Даная» Тициана, «Мрачные картины» Франциско Гойи и «Менины» Диего Веласкеса. Искусство Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха Старшего представлено в отдельных залах.
Исторические связи Испании с нынешними Бельгией, Нидерландами и Люксембургом объясняют присутствие в Прадо значительного числа полотен фламандских примитивистов, включая работы Босха и Вейдена XVI века.
Музей истории искусств, Вена (Австрия): Величие династии Габсбургов
Один из ведущих художественных музеев Европы, Музей истории искусств в Вене, был создан на основе легендарной королевской коллекции династии Габсбургов. Здесь вы найдете более десяти полотен Питера Брейгеля Старшего, среди которых – «Крестьянская свадьба» и «Охотники на снегу» из цикла «Времена года», а также «Мадонна на лугу» кисти Рафаэля Санти.
Само здание музея – архитектурное чудо, на создание которого ушло 20 лет. Архитектор Готфрид Земпер стремился увековечить мощь Австро-Венгерской империи в камне. Симметричное строение в стиле неоренессанс увенчано впечатляющим 60-метровым куполом. Интерьеры музея, отделанные мрамором, золотом и фресками, украшают работы Густава Климта, его брата Эрнста и Франца фон Матча, расписавших лестничный зал.
Дрезденская галерея, Дрезден (Германия): Сокровища Цвингера
Дрезденская галерея располагается в самом сердце Цвингера – величественного дворцового комплекса, созданного по приказу Августа II Сильного. Вдохновленный Версалем, курфюрст стремился превзойти роскошь французского короля Людовика XIV.
Этот грандиозный дворец в стиле барокко, изначально предназначенный для празднеств, балов и парадов, сегодня является домом для Галереи старых мастеров, Физико-математического салона с уникальной коллекцией исторических артефактов, а также Музея фарфора.
Главный бриллиант галереи – «Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1512 г.), одно из ключевых произведений Высокого Возрождения. Картина выставлена в затемненном зале, подсвеченная так, что кажется, будто Мадонна действительно сходит с небес. В галерее также представлены шедевры Рембрандта, Тициана, Веласкеса, Яна Вермеера и Рубенса.
Тяжелые испытания пришлось пережить коллекции: после Второй мировой войны большая часть произведений была вывезена в СССР в качестве трофеев. Однако в 1955 году, к столетнему юбилею музея, бесценное собрание было возвращено на родину.
Рейксмюзеум, Амстердам (Нидерланды): Шедевры голландского золотого века
Основанный братом Наполеона I, королем Голландии Луи Бонапартом в 1800 году в Гааге, Рейксмюзеум пережил несколько переездов, пока в 1885 году не обрел свой нынешний дом в Амстердаме. Для музея было возведено специально спроектированное здание в неоготическом стиле.
Безусловно, главный экспонат – это легендарный «Ночной дозор» Рембрандта. Это масштабное полотно (4 на 4,5 метра), написанное в 1642 году для капитана Франса Баннинга Кока и семнадцати членов Стрелкового общества, изображает дневную сцену, несмотря на название и потемневшие от времени краски. Специально оборудованный зал в Рейксмюзеуме посвящен этому шедевру.
Необычной достопримечательностью музея является велосипедный тоннель, проложенный под зданием. Он соединяет южную и северную части города, позволяя пешеходам и велосипедистам наслаждаться готическими сводами, украшенными плиткой.
Уффици, Флоренция (Италия): Святилище Ренессанса
Галерея Уффици во Флоренции – это настоящий храм искусства эпохи Возрождения, где собраны самые знаменитые полотна того времени. Начало коллекции положило богатое собрание семьи Медичи. Само здание, возведенное в середине XVI века, изначально служило административным целям – Uffizi с итальянского переводится как «канцелярии».
С 1765 года галерея стала доступна для публики, став одним из первых художественных музеев в современном понимании. Здесь можно увидеть «Рождение Венеры» и «Весну» Сандро Боттичелли, «Благовещение» Леонардо да Винчи, «Крещение Христа» – совместную работу да Винчи и его учителя Андреа Верроккьо, «Святое семейство» Микеланджело и завораживающую «Медузу» Караваджо. Эксклюзивность этих шедевров заключается в том, что Медичи завещали свою коллекцию городу с условием, что она никогда не покинет Флоренцию.
Музеи Ватикана, Ватикан: Духовное и земное величие
Комплекс Музеев Ватикана объединяет около 20 музеев и галерей, но в первую очередь паломники и ценители искусства спешат в Сикстинскую капеллу, где хранятся бессмертные фрески Микеланджело – «Страшный Суд» и «Сотворение Адама». Именно в ее стенах проходит конклав, избрание нового папы римского.
Обязательным пунктом программы является посещение Станц Рафаэля – бывших апартаментов Папы Юлия II, расписанных великим художником и его учениками в 1511 году. Здесь находится знаменитая фреска «Афинская школа», где собрались мудрейшие философы Древней Греции: Платон, Аристотель, Сократ.
Ватиканская пинакотека представляет собой картинную галерею с коллекцией искусства от Средневековья до XIX века. Здесь стоит увидеть «Положение во гроб» Караваджо, «Мадонна Фолиньо» Рафаэля и «Святой Иероним» Леонардо да Винчи. Во дворе Бельведера ждет встреча с античной статуей Лаокоона, найденной в 1506 году неподалеку от Рима и произведшей огромное впечатление на Микеланджело.
За Сикстинской капеллой притаился Музей современного религиозного искусства. Часто обходимый стороной, он хранит произведения Ван Гога, Матисса, Дали, Шагала, Фрэнсиса Бэкона, посвященные осмыслению художниками темы религии.
Посещение Музеев Ватикана требует значительного времени – около семи километров экспозиционных залов. Важно помнить о строгом дресс-коде: обязательным является прикрытие плеч и колен, шорты и мини-юбки недопустимы.
Национальный музей западного искусства, Токио (Япония): Модернизм под куполом
Один из немногих музеев в Азии, где представлено европейское искусство от Средневековья до начала XX века, Национальный музей западного искусства в Токио известен не только своей коллекцией, но и уникальным зданием.
Это редкий проект архитектора Ле Корбюзье, теоретика модернизма в Восточной Азии. Он создал концепцию «музея бесконечного роста», предполагающую спиральное расположение галерей, позволяющее экспозиции расширяться по мере роста коллекции. Зрители также двигаются по спирали: от внутреннего ядра к внешнему краю, от раннего искусства к современным течениям.
M+ Museum, Гонконг: Диалог культур в новом формате
Открывшийся в 2021 году, M+ Museum в Гонконге уже вошел в список самых посещаемых в мире и стал флагманом для всего азиатского региона. Название подчеркивает междисциплинарность музея и его стремление к построению диалога между различными видами искусства.
Здание, спроектированное швейцарским архитектурным бюро Herzog & de Meuron, известным реконструкцией Тейт Модерн, представляет собой архитектурную доминанту. Экспозиция музея в основном состоит из работ азиатских художников. Основой собрания стала коллекция китайского современного искусства, переданная швейцарским предпринимателем Ули Сиггом, насчитывающая около 1500 работ. Общее количество экспонатов в музее превышает 7000, охватывая период с 1895 года по настоящее время.
Национальный музей Китая, Пекин: Древнее наследие Поднебесной
Расположенный в самом сердце Пекина, Национальный музей Китая хранит культурное наследие страны за более чем 5000 лет. В своем современном виде музей начал функционировать в 2003 году после объединения Музея китайской истории и Музея китайской революции. Он размещается в здании, построенном в 1959 году в стиле сталинского ампира, одном из «десяти великих зданий», возведенных в честь 10-летия КНР.
Значительная внутренняя реконструкция здания была проведена в 2011 году. Среди сокровищ коллекции – Жертвенный треножник Дин возрастом более трех тысяч лет и нефритовый погребальный костюм с золотой тесьмой, которому более двух тысяч лет.
Национальный музей Кореи, Сеул (Южная Корея)
Величественный Национальный музей Кореи, раскинувшийся в сердце Сеула, является одним из колоссов азиатской музейной сцены и занимает шестую позицию среди крупнейших музеев планеты. Его благородная миссия – оберегать и прославлять богатейшее культурное наследие и многовековую историю корейского полуострова, от седых древних времен до наших дней.
Основанный в 1945 году, музей обрел свое современное, пленительное воплощение в 2005-м. Экспозиция здесь – это не просто собрание артефактов, а завораживающее путешествие сквозь время, построенное на принципе «плавности эпох». Каждая следующая зала, каждый зал приглашает посетителей в новую эру, где переходы настолько органичны, что стирается ощущение резкого скачка, подчеркивая непрерывную, эволюционную поступь корейской культуры.
Обзор какого музея вы, уважаемый подписчик, хотели бы увидеть в нашем канале? Напишите в нашем чате https://t.me/axelartchat
Отдельно хочу поблагодарить Автора, чьи материалы были использованы мной при написании данной статьи -
https://travel.yandex.ru/journal/top-hudozhestvennyh-muzeev-mira/
Познакомиться с собраниями и коллекциями более чем 820 музеев Мира можно по ссылке -
https://gallerix.ru/album/Museums?ysclid=mlnrv4o636368245824