Дрезденская картинная галерея старых мастеров (Gemäldegalerie Alte Meister) – жемчужина мирового искусства, одна из самых значительных сокровищниц живописи. Расположенная в величественном здании галереи Семпера, части дворцового ансамбля Цвингер, она является сердцем Дрездена, столицы Саксонии, раскинувшейся на востоке Германии. Сегодня галерея – неотъемлемая часть Государственных художественных собраний Дрездена.
Немного истории
Большинство шедевров, украшающих ныне галерею, были обретены в течение всего пятидесяти лет, когда саксонские курфюрсты из династии Веттинов, страстные коллекционеры, неустанно пополняли собрание, заложив основу из творений немецких и голландских мастеров.
Август Сильный, также Фридрих Август I Саксонский и Август II Польский
В XVII веке курфюрст Саксонии и польский король Август Сильный, а затем, с еще большей страстью, его сын Август III, превратили расширение живописной коллекции в системную задачу. Саксонский двор и его блистательная столица Дрезден, по воле правителей, должны были соперничать не только с соседним Берлином, но и с самими Парижем и Веной. Через своих агентов, искусно действовавших по всей Европе, курфюрсты неустанно искали и приобретали полотна великих мастеров XVI, XVII и XVIII веков.
Двери галереи распахнулись для публики в 1747 году, первоначально разместившись в Иоханнеуме – бывших королевских конюшнях. В свое нынешнее, грандиозное жилище, галерея переехала столетие спустя, когда по проекту гениального Готфрида Семпера было возведено здание дворца искусства. Монументальное сооружение галереи Семпера, выполненное в стиле неоренессанса, гармонично дополнило и без того впечатляющий дворцовый ансамбль Цвингера.
Официальное открытие Нового королевского дрезденского музея состоялось в 1855 году. Коллекция продолжала расти, и к 1931 году было принято решение оставить в исторических стенах галереи исключительно шедевры старых мастеров. Произведения искусства XIX-XX веков обрели новый дом в Новой галерее.
Дрезденская галерея после бомбардировок американской авиацией в 1945 году
С началом Второй мировой войны в 1939 году жизнь галереи замерла. Большая часть бесценной коллекции была спешно эвакуирована в потайные каменоломни под Дрезденом, но, увы, оставшиеся на месте полотна навеки сгорели в пламени бомбардировок. Судьба еще 450 картин остается неразгаданной тайной. После окончания войны, картины, найденные в недрах шахт, были вывезены в Москву и Киев в качестве трофеев. Однако, в 1955 году, в рамках международной программы возвращения перемещенных ценностей, более 1200 произведений искусства вновь были переданы Дрездену. Одновременно с этим начались масштабные работы по реконструкции самого здания галереи, завершившиеся в 1960 году.
Шедевры Дрезденской картинной галереи
Коллекция Дрезденской картинной галереи старых мастеров насчитывает более 750 произведений живописи, каждое из которых – несомненный шедевр. Вот лишь несколько бриллиантов из этой бесценной короны.
«Сикстинская мадонна», Рафаэль Санти
Эта икона эпохи Возрождения, чье полное название «Мадонна с младенцем, со святым Сикстом и святой Варварой», была задумана для украшения монастыря Святого Сикста в Пьяченце в XVI веке. Именно там покоились мощи этих святых. После долгих и кропотливых поисков агентам курфюрста Августа III удалось обрести это произведение признанного мастера. Сегодня это монументальное полотно (265×196 см) по праву считается самым значительным экспонатом галереи.
«Шоколадница», Жан-Этьен Лиотар
Эта работа – одно из величайших достижений в жанре пастели. Изумительно гармоничное и изящное изображение девушки, несущей ароматную чашку шоколада, выполнено мелом на бумаге, создавая неповторимую легкость и воздушность. В Дрезденской картинной галерее хранится еще один шедевр швейцарского мастера – «Автопортрет в турецком костюме», написанный в период его пребывания в Константинополе.
«Портрет молодого человека», Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер – это сама суть немецкого Ренессанса, гений портретного искусства. Его живописные работы раскрывают глубины человеческой души, передавая тончайшие нюансы внутреннего мира каждого, кого он запечатлевал. Этот портрет, созданный в 1521 году во время путешествия Дюрера по Нидерландам, был написан по заказу известного коллекционера Bernhard von Reesen.
«Спящая Венера», Джорджоне
Это полотно венецианского мастера Джорджоне, датированное 1512 годом (а не 1521), представляет собой воплощение идеала красоты римской богини любви. Этот образ стал источником вдохновения для бесчисленных поколений художников – от Тициана и Рембрандта до Рубенса, Пуссена, Веласкеса, Гогена и Мане. Их Венеры, несомненно, несли отпечаток этого культового произведения. Любопытно, что работа осталась незавершенной: художник скончался, а пейзаж был дописан его учеником и другом – Тицианом.
«Девушка, читающая письмо у открытого окна», Ян Вермеер
Ян Вермеер Дельфтский, за свою недолгую жизнь оставил миру немногочисленные, но безупречные творения, каждое из которых – абсолютный шедевр. Вермеера по праву называют мастером света, тени и цвета. Картина «Девушка, читающая письмо у открытого окна» дышит легкостью, наполнена утонченной игрой света, бликов и отражений. Волшебная кисть Вермеера, виртуозно работая с ограниченной палитрой, создает удивительно яркий и запоминающийся общий эффект. Это полотно недавно вернулось из мастерской реставратора, вновь засияв своей первозданной красотой.
«Дрезденский триптих», Ян ван Эйк
Это произведение Яна ван Эйка – истинный шедевр нидерландского искусства XV века, известный также как «Алтарь Девы Марии». Центральная панель триптиха изображает Богоматерь с младенцем на троне в храме. Небольшой размер алтаря (33.1×27.5 см) позволял его владельцу легко перевозить его. Триптих поражает филигранной точностью, каждая мельчайшая деталь, видимая лишь под лупой, выполнена с совершенством.
«Динарий кесаря», Тициан
Тициан Вечеллио – величайший мастер венецианской школы живописи, гений колористики. Картина «Динарий кесаря», вдохновленная библейской притчей о Христе и фарисее, построена на контрасте, на противопоставлении высокого и низкого, света и тьмы. Иисус произносит здесь слова: «Воздайте кесарево кесарю, а Божие Богу», отвечая на провокацию фарисея.
«Блудный сын в таверне» (или «Автопортрет с Саскией на коленях»), Рембрандт
Это полотно, написанное Рембрандтом Харменсом ван Рейном в 1633 году, отражает счастливый период его жизни, вскоре после женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Подобно библейскому герою, художник наслаждается полнотой жизни в объятиях любимой женщины, с бокалом вина, за щедро накрытым столом. Однако, грифельная доска в углу картины тонко намекает на неизбежность расплаты за земные радости.
«Охота на вепря», Рубенс
Тема охоты, столь любимая многими фламандскими художниками, неоднократно вдохновляла и Питера Пауля Рубенса. В картине «Охота на калидонского вепря» все наполнено неукротимым движением. Изображен кульминационный момент древнегреческого мифа, когда Тесей наносит смертельный удар загнанному зверю. Изможденные десятидневной погоней люди, вздыбленные кони – все застыло в напряженном ожидании на этом динамичном шедевре Рубенса.
«Портрет мальчика», Пинтуриккио
Пинтуриккио (настоящее имя Бернардино ди Бетто Бьяджо) – яркий представитель умбрийской школы эпохи Возрождения, прославившийся прежде всего как мастер монументальных фресок. Среди его работ – росписи Сикстинской капеллы. «Портрет мальчика», хотя и принадлежит к числу менее известных его произведений, является прекрасным образцом его мастерства.