Джованни Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна»
«Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск…»
Бернини запечатлел в мраморе кульминацию мифологического сюжета: нимфа Дафна, поклявшаяся в целомудрии, подобно Артемиде, настигнута влюбленным Аполлоном. В отчаянной мольбе о спасении она обращается к богам и превращается в лавровое дерево. Страсть и отчаяние – частые спутники любви – воссозданы Бернини с поразительной полнотой.
Франческо Айец «Поцелуй»
«Поцелуй» Айеца – это ода итальянскому романтизму, с его натурализмом и пристальным вниманием к чувственной любви. Картина, созданная в период важных политических событий второй половины XIX века, также является откликом на них. Юные влюбленные захвачены чувством; их встреча может трактоваться как тайное свидание или прощание – костюм юноши напоминает форму итальянских солдат того времени.
Огюст Роден «Вечная весна»
«Горе, радость, размышления — в нашем искусстве все становится действием».
Еще один мифологический сюжет лег в основу шедевра Родена: скульптура с точностью воспроизводит одну из глав поэмы Овидия «Фасты». По сюжету прекрасную нимфу Хлориду похищает бог западного ветра Зефир. Эротизм, экспрессия и полнота чувств ощущаются в каждой детали, в фигурах, в «движениях» тел. В этой скульптуре, наполненной эмоциями и жизнью, Роден отразил и собственные переживания: «Вечная весна» создавалась им в пору непростых отношений с Камиллой Клодель. «Вечная весна» стала самой дорогой скульптурой Родена, когда-либо проданной на аукционе.
Густав Климт «Поцелуй»
«Поцелуй» Климта на первый взгляд – о любви и страсти. Двое влюбленных стоят, обнявшись, на краю обрыва, целуются, и пусть весь мир подождет. Но, если присмотреться к деталям, начинает казаться, что девушка скорее подчиняется мужчине, нежели отвечает ему полной взаимностью: она стоит на коленях, одна рука сжата в кулак, ноги оплетают стебли травы. Единственное, что не оставляет сомнений в любви, – это выражение ее лица. «Поцелуй» был написан Климтом в период творческого кризиса, но стал одной из самых известных работ художника.
Марк Шагал «Розовые любовники»
Вместе с серыми, голубыми и зелеными, «Розовые любовники» составляют серию картин, написанную художником с 1914 по 1917 год. Шагал стремился показать суть этого чувства, выделяя составляющие любви через разные цветовые оттенки.
Эгон Шиле «Любовники» («Объятия»)
«Я пишу свет, который льётся из всех тел».
Любовь у Шиле – нервная, страстная, сексуальная, абсолютно без всякого лоска, не прикрытая и не приукрашенная ничем. Картина написана за год до смерти художника (Шиле умер в возрасте 28 лет), но в ней читается зрелость – Шиле-художника и Шиле-мужчины.
Рене Магритт «Любовники»
Магритт известен своим умением писать картины так, что они воспринимаются как ребусы, требующие решения. И его «Любовники» не исключение. В них множество символов, тайных знаков. Смыслы, заложенные Магриттом, можно трактовать по-разному: любовь слепа и нас лишает глаз, от любви можно потерять голову, настоящей любви не нужна визуализация. Вариантов много, точного ответа нет ни у искусствоведов, ни у психоаналитиков, но каждый зритель будет пытаться разгадать этот ребус по-своему.
Константин Сомов «Влюбленный Арлекин»
В творчестве Константина Сомова, мастера Серебряного века, часто встречаются образы, вдохновленные миром театра и маскарада. «Влюбленный Арлекин» – это не просто портрет, а тонкое исследование чувств, скрытых за маской. Арлекин, традиционно веселый и беззаботный персонаж, здесь предстает в момент глубокой задумчивости, возможно, меланхолии, вызванной любовными переживаниями. Его поза, взгляд, даже складки костюма говорят о внутренней драме. Сомов, с присущей ему изысканностью, передает сложность и многогранность любви, которая может быть не только радостной, но и печальной, скрытой от посторонних глаз. Эта работа приглашает зрителя заглянуть за фасад театральной роли и увидеть истинные эмоции героя.