Настоящей статьей я продолжаю рассказывать о истории развития русского изобразительного искусства. Сегодня я познакомлю вас с иконами и миниатюрами этого периода.

Иконы

Параллельно с монументальной росписью церковных стен расцветает и более камерное искусство – иконопись. Эта интимная отрасль церковной живописи предоставляет художнику большую свободу творческого самовыражения.

Дошедшие до нас в значительном количестве древние иконы, к сожалению, сложно датировать с высокой точностью. Поэтому при их изучении приходится говорить не о конкретных годах или десятилетиях, а о периодах, охватывающих целые столетия.

В истории русской иконописи выделяют три основных периода. Первый, «новгородский», охватывает время от принятия христианства на Руси до XV века.

Новгородская школа

Родоначальником русской иконописи традиционно считается инок Киево-Печерской лавры, преподобный Алимпий (XI–XII вв.). Предание гласит, что ангелы помогали ему в работе, «яко ученицы его быша».

Отличительные особенности новгородского письма – строгий, характерный и резкий рисунок, с преобладанием прямых линий.

Владимирская и Ярославская школы

Владимир, вознесшийся на политический Олимп в XII веке под скипетром Андрея Боголюбского, стал колыбелью собственной блестящей школы иконописи.

Ярославль, отпочковавшийся от Владимира, стал самостоятельным центром художественной мысли. Ярославские иконы, в отличие от владимирских, сохранились лучше, являя миру русскую самобытность в ликах святых.

Миниатюры

Миниатюра представляла собой наиболее вольную и дерзновенную область древнерусского искусства. Миниатюрист, творя для уединенного созерцания, для избранных, не был скован суровым диктатом церковных канонов.

Древнейшие из известных миниатюр украшают новгородское Остромирово Евангелие 1056–1057 годов, созданное диаконом Григорием.

В XIV столетии безымянный миниатюрист становится в некоторой степени бытописателем Руси. Ему более не приходится заимствовать византийские аллегории знаков зодиака; теперь рука его воссоздает русские сани, ладьи, одежды, княжеские лики и лица дружинников.

This article continues the story about the history of Russian fine arts development. Today I will introduce you to icons and miniatures of this period.

Icons

Parallel to the monumental painting of church walls, a more intimate art flourished - icon painting. This intimate branch of church painting gave the artist greater freedom of creative expression.

The ancient icons that have come down to us in significant numbers are, unfortunately, difficult to date with high accuracy. Therefore, when studying them, one has to speak not about specific years or decades, but about periods spanning entire centuries.

Novgorod School

The founder of Russian icon painting is traditionally considered to be the monk of the Kiev-Pechersk Lavra, Venerable Alimpy (11th-12th centuries). Tradition says that angels helped him in his work, "as his pupils."

The distinctive features of Novgorod writing are a strict, characteristic and sharp drawing, with a predominance of straight lines.

Vladimir and Yaroslavl Schools

Vladimir, which rose to the political Olympus in the 12th century under the scepter of Andrei Bogolyubsky, became the cradle of its own brilliant icon painting school.

Yaroslavl, which spun off from Vladimir, became an independent center of artistic thought. Yaroslavl icons, unlike Vladimir ones, have survived better, showing the world Russian identity in the faces of saints.

Miniatures

The miniature represented the most free and daring area of ancient Russian art. The miniaturist, creating for solitary contemplation, for the chosen ones, was not bound by the strict dictate of church canons.

The oldest known miniatures adorn the Novgorod Ostromir Gospel of 1056-1057, created by the deacon Gregory.

In the 14th century, an anonymous miniaturist becomes to some extent a chronicler of Rus. He no longer needs to borrow Byzantine allegories of zodiac signs; now his hand recreates Russian sledges, boats, clothes, princely faces and the faces of warriors.