Копии картин на заказ
Копии картин музейного качества на заказ, художественная обработка фото под живопись на холсте, оформление в багет, паспарту.
О нас
В нашей мастерской рождаются не просто копии, а оживает дух великих полотен. Мы создаем репродукции музейного качества, где каждая деталь – ода совершенству. Лен, подготовленный с применением профессиональных грунтов, становится основой для волшебства. Краски и лаки от ведущих производителей обеспечивают долговечность и глубину цвета.
Мы не копируем, а проникаем в суть замысла художника. Стремимся воссоздать ауру, чувства и переживания, которые вдохновляли гения. Анализ техники оригинала, состава пигментов, подбор оттенков позволяют достичь точности в передаче цветовой гаммы и почерка мастера.
Наши репродукции, созданные с вниманием к деталям, – это окно в мир высокого искусства, они преобразят любое пространство, наполнят его атмосферой утонченности. Они станут подарком для ценителей живописи, для тех, кто жаждет прикоснуться к наследию великих мастеров.
На страницах нашего сайта невозможно представить все великолепие выполненных нами работ. В нашей базе данных хранится более 300 тысяч цифровых репродукций полотен, ожидающих своего часа. Вы можете воплотить в жизнь мечту, заказав любое произведение по вашему желанию. Для этого сообщите нам название картины, имя ее автора и год создания, и мы незамедлительно свяжемся с вами для обсуждения деталей вашего заказа.
Копия картины, покупать или нет?
Стоит ли платить за копию картины? Вопрос без однозначного ответа. Безусловно, есть коллекционеры, покупающие подлинники великих мастеров на аукционах. Но что делать, если оригинал недоступен, а посещение музеев затруднено? Тогда копия становится личным окном в мир искусства, способом прикоснуться к шедевру.
Обладание оригиналом дарит больше, чем просто предмет. Вы становитесь хранителем его истории, продолжателем повествования, запечатленного временем и мастерством. Эта связь с прошлым, сопричастность к творчеству, часто превосходит материальную ценность самого артефакта. Даже самые совершенные технологии репродукции не воссоздают ту ауру подлинности, то дыхание истории оригинала. Мы предлагаем лишь отблеск, оригинал же дарует погружение в мир искусства и времени.
Наши репродукции, выполненные с высокой точностью, передают нюансы оригинала, максимально сближая их с подлинником. Существуют музеи, экспонирующие копии, демонстрируя их художественную ценность и просветительскую роль.
На изображении – фото фрагмента оригинала картины Ван Гога "Ирисы" и фрагмент нашей копии.
Решение о покупке копии картины для дома – за вами. Это выбор между недосягаемым оригиналом и доступным способом наслаждаться красотой искусства.
.jpg)
Оформить заказ
Как мы создаем копии
1. Работа с цифровым изображением.
Воссоздание живописного полотна — процесс, состоящий из нескольких последовательных этапов, отправной точкой которого служит изучение оцифрованной копии оригинала. Многие музейные фонды предоставляют высококачественные цифровые репродукции своих коллекций в открытом доступе. Процесс оцифровки, требующий значительных временных и финансовых ресурсов, позволяет создать цифрового "двойника" произведения искусства, незаменимого в дальнейших реставрационных работах. Для правильного сканирования и цифрового отображения поверхности картины, необходимо учитывать множество ее характеристик: цвет, блеск, поверхностное рассеивание и, конечно, рельеф. Итак, на первом этапе мы тщательно анализируем цифровую копию оригинала, уделяя особое внимание проработке общего рельефа изображения и высоты мазков, подготавливая результаты анализа к созданию трехмерной модели.
2. Разработка 3D модели.
В соответствии с разработанной нами технологией и при помощи специализированного программного обеспечения, мы создаём трёхмерную модель профиля будущей копии. Этот этап имеет исключительное значение, поскольку точность созданного профиля определяет степень соответствия рельефной копии авторскому мазку и технике оригинала. На данном этапе крайне важно сохранять выверенную меру, избегая излишней рельефности. Необходимо с предельной точностью, буквально миллиметр за миллиметром, воспроизводить высоту и направление каждого мазка, характерного для оригинала. Зачастую в этом процессе нам содействует оцифрованная копия исходного произведения. Полученная трёхмерная модель преобразуется в специализированный формат файла, предназначенный для работы с принтером, обладающим функционалом рельефной печати.
3. Работа с палитрой.
Одним из важнейших этапов в воссоздании живописного произведения является глубокое изучение авторской палитры. Постижение тончайших нюансов колористического решения, использованного художником, позволяет максимально приблизиться к первоначальному замыслу и воспроизвести картину в том виде, в каком она предстала по завершении творческого процесса. Это обеспечивает несравненно более точное попадание в цвет, нежели при простом копировании. Современные технологии цифровой обработки позволяют с высокой степенью точности – до 99 % – воссоздать цифровой аналог оригинальной палитры. Однако нередко заказчик выражает пожелание придать копии налет времени, имитируя характерную для старых полотен желтизну, следы бытования, изящную кракелюрную сетку и прочие элементы, свидетельствующие об истории картины. Тщательная проработка этих аспектов осуществляется именно на этапе работы с палитрой, а полученные результаты преобразуются в специальный формат файла, оптимизированный для последующей работы принтера, чтобы гарантировать точное и качественное воспроизведение желаемого эффекта.
4. Подготовка прототипа, печать цветопроб.
Все результаты, полученные на предыдущих этапах, обретают форму в едином макете, предвосхищающем облик будущей репродукции. Затем начинается таинство цветопроб, когда отпечатанная серия тщательно сопоставляется с цифровым образом оригинала. В этом процессе задействованы как современные программные инструменты, анализирующие тончайшие нюансы цвета, так и зоркий глаз художника, способный уловить малейшие отклонения. Вносятся необходимые коррективы, выполняется прецизионная калибровка печатного оборудования, чтобы достичь абсолютной гармонии цветовой палитры. На этом ответственном этапе особое внимание уделяется выбору холста. Мы кропотливо подбираем фактуру, стремясь к максимальному сходству с тем полотном, на котором творил мастер. В своей работе мы используем исключительно натуральный льняной художественный холст, покрытый профессиональными грунтами, обеспечивающими долговечность и безупречное качество изображения. Наша цель неизменна – воссоздать оригинал с предельной точностью, вдохнуть в репродукцию дух и атмосферу подлинного произведения искусства.
5. Печать цифровой копии.
Итак, прототип утвержден, трехмерная модель и цветовые пробы доведены до совершенства, оборудование тщательно откалибровано, а холст, покрытый безупречным грунтом, ожидает своего преображения. Приступаем к таинству печати. Этот процесс разворачивается в несколько этапов, каждый из которых имеет свою уникальную роль. При необходимости, на определенной стадии, когда этого требует художественный замысел, к работе подключается мастер кисти, чтобы внести неповторимые элементы, выполненные вручную. После завершения печати профиля, проводится тщательная оценка результата с использованием сканограмм и визуального анализа. Только после подтверждения его соответствия нашим высоким стандартам, холст отправляется на печать цветом. Далее следует деликатная сушка, сохраняющая яркость и насыщенность оттенков. И, наконец, наступает кульминационный момент – оформление холста в законченную картину, достойную занять свое место в вашем интерьер, или стать прекрасным подарком близкому человеку.
6. Оформление холста, ручная доработка.
С этого момента начинается кропотливая ручная работа над копией произведения искусства. Холст с особой тщательностью натягивается на подрамник, после чего устанавливаются крепежные элементы, предназначенные для надежного подвеса и последующей экспозиции картины. Художник, вооружившись наметанным взглядом и тонким чувством прекрасного, внимательно изучает полученное изображение, внося необходимые доработки, чтобы достичь максимального сходства с оригиналом. Далее, полотно покрывается защитным слоем лака, оберегающим краски от воздействия времени и окружающей среды. При необходимости, создается эффект искусственного старения, придающий картине благородный вид антикварного произведения. Затем, копия отправляется в сушильную камеру, где в контролируемых условиях происходит окончательное закрепление слоев. По завершении сушки, готовая копия картины может быть отправлена заказчику, либо, по его желанию, передана в багетную мастерскую для оформления произведения в раму, достойную его красоты.
Как правильно выбрать картину
Искусство как отражение души: потаенные смыслы домашней галереи.
Картины в доме – безмолвные свидетели внутреннего мира хозяина, раскрывающие его сущность порой красноречивее слов. Искусство в интерьере – не просто прихотливый элемент декора, а мощный инструмент самовыражения, способный формировать и транслировать тщательно выверенный образ. Представьте себе современное жилище, где лаконичный минимализм интерьера контрастирует с помпезным букетом роз в вычурной золоченой раме. На первый взгляд, безобидное украшение, однако для искушенного взгляда это – диссонанс, сигнализирующий о глубинном непонимании владельцем роли и места искусства в контексте современного культурного ландшафта. Чтобы ваш выбор не разочаровал вас, давайте разберем типичные ошибки, допускаемые при выборе произведений искусства.
1. Восприятие картины как элемента декора.
Подобный подход, безусловно, имеет дизайнерскую природу. Он вполне оправдан и даже необходим для дизайнеров интерьера, чья задача состоит в создании стильного и гармоничного пространства. Достижение этой цели не представляется возможным без тщательного подбора цветов, фактур, материалов и прочих элементов. Именно поэтому дизайнер зачастую отталкивается от внешних параметров произведения искусства – это входит в его функционал и является частью его работы. В данном контексте такой подход вполне обоснован.
Однако владельцу дома или квартиры необходимо осознавать, что его выбор произведения искусства несет в себе определенный посыл и сопряжен с определенными рисками, которые выходят далеко за рамки интерьерных решений и затрагивают репутационную составляющую. Это обстоятельство требует серьезного внимания и выходит за пределы компетенции дизайнера интерьера.
2. Любая картина, написанная маслом — есть произведение искусства.
Убеждение, что любая картина, выполненная маслом на холсте, по определению является произведением искусства, ошибочно. Простое нанесение масляной краски на холст не наделяет изображение статусом искусства автоматически. Более того, зачастую такие работы искусством и вовсе не являются.
Бесчисленные полотна, изображающие абстракции с золотыми вкраплениями, дождливые парижские пейзажи и унылые трамваи в осенних парках, – всё это банальности, воспроизводимые маслом на холсте множеством людей, ошибочно полагающих себя художниками. В своей массе это не искусство.
Техника исполнения, какой бы сложной она ни была, не определяет художественную ценность произведения. Ключевое значение имеют новизна представленной идеи, оригинальность авторского замысла и уникальность художественного высказывания. В шаблонных же изображениях все эти составляющие отсутствуют.
3. Пренебрежение именем автора.
Грубая оплошность. Каждое произведение искусства наделено своим неповторимым «именем», своей индивидуальностью, воплощенной в личности автора. Художник – не просто ретранслятор тривиальных мотивов, будь то розы, легкомысленные феи, заурядные пейзажи или бессистемные абстракции. Он – творец уникального, целостного мировоззрения, последовательно проявляющегося в каждой его работе, образующего единую ткань его творческого наследия.
Приобретение произведения, лишенного идентифицирующего авторства, свидетельствует о поверхностном восприятии искусства, о неспособности разглядеть за формой глубинную суть, заложенную его создателем.
4. Непонимание истинной роли современного искусства в обществе.
Современное искусство – это не просто украшение интерьера и не поиск внешней красоты. Это мощный инструмент для выражения внутреннего мира художника, для трансляции его убеждений и ценностей. Оно служит платформой для поддержки философских, религиозных, политических и иных взглядов, являясь неотъемлемой частью общественного диалога.
Выбор произведения искусства становится актом самовыражения. Он говорит о вашей приверженности к семейным ценностям, о вашей религиозной идентичности, об уровне вашего интеллектуального развития. Именно так следует воспринимать современное искусство – как заявление о себе. Поэтому приобретение банальных работ может создать впечатление интеллектуальной незрелости. Ваш выбор говорит о вас громче, чем слова.
5. Неспособность различить "свет и тьму", "непорочность и скверну".
Действительно, современное искусство может таить в себе репутационные риски. И именно для их нивелирования, если, конечно, это является вашей целью, необходимо обладать пониманием основополагающих принципов - не все картины одинаково полезны. Неумение же отделить "зерна от плевел" в мире искусства закономерно приводит нас к шаблонным "розочкам" и стереотипным "парижам". "Так безопаснее", полагают многие. Однако нет уверености, где большая опасность.
Восприятие искусства глубоко субъективно, и граница между произведением искусства и обыденным предметом определяется индивидуальным опытом и мировоззрением зрителя. Не существует универсального критерия, способного раз и навсегда установить, что есть искусство, а что им не является; это решение остается за личным суждением и пониманием.
6. Опасность некритичного восприятия советов.
Слепое принятие советов от окружающих – распространенная ошибка, подстерегающая начинающих коллекционеров. Галеристы, знатоки из числа друзей, соседей и даже анонимные эксперты в сети Интернет нередко придерживаются полярных точек зрения на искусство. Каждый, движимый собственными убеждениями, стремится убедить вас в своей правоте.
Задача коллекционера – внимательно выслушать все доводы "за" и, что не менее важно, самостоятельно отыскать контраргументы. Тщательно взвесив все "за" и "против", необходимо прийти к независимому решению. Этот процесс может показаться сложным, однако он не сложнее, чем выбор жизненного партнера, духовных ориентиров или политических убеждений. Доверьтесь своей интуиции и аналитическим способностям, опираясь на всесторонний анализ доступной информации.
7. Жизнь в безмолвии.
Жизнь в окружении пустых стен, безусловно, возможна. Минимализм сегодня как никогда в моде, и многие выбирают именно такой путь. В этом ощущается некая отстраненность, словно человек сознательно ограждает себя от внешнего мира, но и такой подход имеет право на существование.
Это осознанный выбор для тех, кто не стремится выражать себя посредством искусства. Пустые стены могут свидетельствовать о внутренней независимости владельца и его стремлении к тишине. Но, если в вас живет потребность говорить, если вы ищете способ выразить свою индивидуальность, приходите к нам, мы поможем вам подобрать те самые слова, запечатленные в красках и формах.
Выбор полотна для дома — интимный процесс самовыражения, где компасом служат личные пристрастия. Не стоит сковывать себя рамками одного художественного течения или жанра. Отдайтесь смелым экспериментам, дерзайте в поисках того единственного произведения, что не просто дополнит убранство вашего жилища, но и станет источником вдохновения и эстетического наслаждения на годы.
Интерьерная картина или шедевр?
1. Подлинное искусство против маркетинга.
Насыщенный современный рынок искусства предлагает калейдоскоп произведений, однако далеко не каждое полотно обладает потенциалом, чтобы войти в сокровищницу культурного наследия. В эпоху, когда стремление к внешней привлекательности нередко затмевает подлинную эстетическую ценность, крайне важно уметь отличать уникальное, одухотворенное искусство от декоративных элементов интерьера. Что же именно преобразует обыденный холст с красками в произведение высокого искусства? Действительно ли существует принципиальное различие между интерьерной живописью и самобытным современным искусством, способным отразить дух времени?
2. Ваш выбор говорит о вас.
Неискушённому в искусстве покупателю зачастую неведомо, что между интерьерной картиной и подлинным произведением искусства пролегает бездна. Для него всё едино – просто «картина», вызывающая симпатию или отторжение. Такое восприятие сродни музыкальной неразборчивости, когда не делается различия между величием «Времён года» Вивальди и незатейливой мелодией уличной песни. Однако помните: ваш выбор говорит о вас больше, чем вы думаете.
Интерьерная картина, как диванная подушка: мягкий акцент, идеально подобранный к обоям. Её предназначение — не будоражить сознание, не провоцировать дискуссии, не вызывать дискомфорт. Она подобна фоновой музыке в лифте: ненавязчива, лишена запоминающейся мелодии, способной запасть в душу. Дизайнерский подход рискует создать лишь иллюзию привлекательности, подменяя подлинную эстетику мимолетной "красивостью".
3. Как распознать шедевр?
Представьте: вы блуждаете по залам музея, и вдруг — замираете в безмолвном восхищении. Даже не взглянув на табличку, не зная названия, вы безошибочно определяете: «Это Ван Гог!» Так проявляется авторский почерк – уникальный и неповторимый, словно врезавшаяся в память мелодия, от которой невозможно отделаться. Авторский почерк художника – это его личная «азбука», тайный шифр, ключ к пониманию его творческой души. Даже спектр тем, которые затрагивает художник в своем творчестве, не случаен: это отражение его мировоззрения, его личного взгляда на вечные вопросы. Когда вы встречаете подлинную работу Мастера, вы узнаете ее по этому неповторимому почерку, по этой уникальной манере. Это не просто набор технических приемов – это язык, на котором художник ведет диалог с миром, изливая свои мысли и чувства на холст, делясь своим видением прекрасного и трагичного.
4. Ценность истинного искусства.
Истинное искусство не всегда является вызовом, но неизменно представляет собой идею, облаченную в форму философии. Оно способно ранить взгляд подобно диссонирующему аккорду или волновать душу, словно грозовой раскат, а также пробуждать воспоминания о прошлом – ненавязчиво и бережно, либо дерзко и настойчиво. Оно не адаптируется к интерьеру, а преобразует окружающее пространство, подчиняя его своей воле. Подлинное искусство – вневременной шифр, транслирующий не преходящие тенденции, но вечные категории: страх, любовь, одиночество, тоску, мятеж. Размещая подобное произведение на стене, вы не просто декорируете помещение, но открываете двери для собеседника. Возможно, он окажется неудобным, но искренним, или же мудрым и тактичным. Ведь каждое произведение искусства наделено собственным, неповторимым характером.
5. Почему ваша покупка — мост в будущее?
Приобретая подлинное произведение искусства, вы принимаете на себя роль не просто потребителя, но и бережного хранителя культурного наследия. Эти творения обладают способностью преодолевать течение времени, переживая смену эпох, стилей и даже поколений. Они заговорят с вашими потомками на универсальном языке красоты и вдохновения, не требующем слов.
Представьте себе: спустя десятилетия, ваш внук, завороженно рассматривая полотно, висящее на стене, обратится к вам с вопросом: «Расскажи, что это за картина?». И тогда, с теплой улыбкой, вы поведете повествование не о мимолетной выгоде, полученной в интернет-магазине, и не о модных тенденциях в дизайне интерьера, органично дополнивших пространство, а о том, как в прошло, познакомившись с творчеством этого художника, вы впервые ощутили глубину прекрасного и сделали выбор в пользу произведения искусства, которое стало частью вашей истории и частью истории вашей семьи.
6. Роскошь или ценность?
Подлинное произведение искусства преображает пространство, наполняя его смыслом и глубиной. Оно не подвержено влиянию времени, поскольку говорит на универсальном языке человеческих чувств: языке восторга и отчаяния, любви и утраты, надежды и ностальгии. Приобретая такую работу, вы становитесь не просто обладателем предмета интерьера, но и включаетесь в непрерывный диалог эпох, вступаете в сотворчество с мастером.
Истинная ценность проявляется в том, что через десятилетия, увидев картину, ваши гости будут задаваться вопросом не о месте её приобретения, а об авторе, о личности, создавшей это чудо. Роскошь же обнаруживается не в помпезности золоченой рамы, а в способности этой рамы подчеркнуть достоинства произведения, деликатно обрамив его вневременную красоту.
Искусство – это не материальное богатство и демонстрация статуса, это умение молчания быть красноречивее слов, способность холста и красок говорить с душой, пробуждая глубокие переживания.
Как оформить картину?
В последней, оставшейся незавершенной и лучшей книге Эриха Марии Ремарка, «Земля обетованная», появляется колоритная фигура нью-йоркского торговца картинами, Реджинальда Блэка. Он делится со своим ассистентом бесценным правилом, словно открывая сакральную истину: «Вот закон номер два: никогда не представляйте картину клиенту без рамы! Даже если перед вами директор музея, исключение – другой торговец живописью. Рамы для картин – это то же самое, что изысканное платье для женщины. Поверьте, даже Ван Гог мечтал, чтобы его полотна обрамляли роскошные рамы».
Искусное оформление готового произведения играет ключевую роль в его восприятии. Необходимо тщательно учитывать, где полотно будет выставлено, какое настроение оно призвано создавать, и как гармонирует с окружающей обстановкой. Тщательно подобранный багет способен подчеркнуть достоинства живописи, деликатно скрыть недостатки, он акцентирует уникальность картины, усиливает её ценность в глазах зрителя. Безусловно, наилучшим решением является обращение к опытному специалисту в багетной мастерской, но полезно владеть базовыми принципами оформления картин, чтобы принимать осознанные решения, гармонично сочетающие художественное видение и технические возможности.
1. Пропорциональность.
Пропорциональность – краеугольный камень гармоничного восприятия картины. Представьте грандиозное полотно, размером 1,5 на 3 метра, картину среднего формата 50 на 70 сантиметров и миниатюру 20 на 30 сантиметров, и все – в рамах единой, стандартной ширины. В первом случае, необъятная живопись визуально подавит обрамление, словно стремясь вырваться на свободу, за его пределы. Подобные крупные произведения, особенно в просторных залах с высокими потолками, требуют массивного, торжественного обрамления. Именно такая рама способна подчеркнуть величие окружающего интерьера, глубину перспектив и внушительные размеры самой картины, превращая ее в доминанту пространства. Для картины среднего формата рама стандартной ширины будет оптимальным решением, ведь именно этот размер наиболее распространен в интерьерном дизайне, и багеты разрабатываются с учетом этих идеальных пропорций. В случае с миниатюрой, изящное изображение попросту "потеряется" под властью довлеющей рамы. Зрителю будет сложно различить тонкие детали и оценить произведение в целом, даже если оно займет самое почетное место. Стоит отметить, что порой для миниатюр намеренно создают широкое, массивное обрамление, чтобы, играя на контрасте, подчеркнуть камерность и изящество изображения, возводя эту особенность в степень художественного высказывания. Но это – исключение, намеренный артистический прием, а не общее правило.
2. Колорит.
В поисках гармонии колорита, "золото" становится выбором для картин, источающих тепло, в то время как "серебро" подчеркнёт прохладные тона. Металлизированное сияние рамы не должно вступать в диссонанс с общей цветовой палитрой полотна, но обязано деликатно её дополнять. Идеальная рама – это не просто обрамление, а естественное продолжение художественного замысла. Взгляд зрителя должен скользить по поверхности картины, не задерживаясь на её "одеянии". Диссонанс между тёплыми и холодными оттенками в произведении и раме отвлекает внимание от созерцания, порождая смятение. Следует придерживаться принципа: тёплые оттенки – к тёплым, холодные – к холодным, дабы достичь единства и целостности восприятия. Яркая живопись требует соответствующего обрамления: насыщенная картина — насыщенная рама. Для смелых, контрастных и экспрессивных произведений оптимальным выбором станет лаконичная рама, подобранная в тон одному из доминирующих оттенков. Такая рама, лишённая фактуры и тонировки, подчёркивает живописную смелость работы. Аналогичный принцип применим и к гладкой, колористически богатой живописи – она гармонично сочетается с рамой, выполненной в схожей цветовой палитре. Следует отметить, что полотна, написанные сочными красками и рельефной техникой мастихина, также выигрышно смотрятся в ярких, цветных рамах, создавая эффект целостности и завершённости образа.
3. Фактура и композиция.
Фактура картины должна гармонировать с фактурой рамы, создавая единое визуальное впечатление. При оформлении полотна со строгой архитектурной панорамой предпочтение следует отдать рамам с гладкой, лаконичной поверхностью. Для пейзажей, изображающих шелестящую листву и цветущие луга, уместна рама с лепниной, фактура которой созвучна мазкам на картине. Избегайте вычурных орнаментов в стиле барокко для современной живописи, отдавая их предпочтение классическим, тональным интерьерным работам, где они будут смотреться наиболее органично. В качестве примера целесообразно обратить внимание на оформление полотен в музейных экспозициях, где рамы подбираются в соответствии с принципом гармонии.
Открытая композиция подобна мимолетной мечте, требующей лишь невесомого обрамления; закрытая же – это воплощение классической завершенности. Когда элементы изображения визуально покидают пределы полотна, традиционная рама становится обузой, а не украшением. В таких случаях произведение либо вовсе остается без рамы, либо оформляется в условную, едва заметную рамку, не препятствующую восприятию художественного замысла. Она должна быть тонкой, гладкой, незаметной, чтобы не стеснять живописную энергию. Для классической композиции необходима рама торжественная и значительная – багетная, тщательно подобранная в соответствии со всеми канонами, подчеркивающая собой гармонию произведения.
4. Интерьер и стилистика.
При выборе оформления картины необходимо учитывать детали: цвет мебели, оттенок стен и общий стиль помещения. Так, для светлой комнаты, где преобладают белые и бежевые тона, оптимальным выбором станет рама нежно-молочного цвета, белая или из светлого дерева. Барочная гостиная или кабинет с массивными дубовыми полками потребуют широкой, тёмной или позолоченной рамы, подчёркивающей торжественность обстановки. Для кухни подойдёт рама не слишком тёмная, возможно, цветная, вносящая в пространство жизнерадостность. В определенных ситуациях, рама может быть полностью исключена. Для выставок, придерживающихся свободной демократической концепции, торцы холста окрашиваются в цвет, гармонирующий с изображением, а в качестве обрамления используется простая тонкая окрашенная рейка. Подобное оформление картин привносит ощущение свежести и стилистической новизны в современные интерьеры. Стилистика имеет первостепенное значение. Стиль и характер живописи определяют выбор рамы. Современная абстрактная работа или экспрессивный пейзаж, заключенные в тяжелую золотую раму, будут выглядеть нарочито роскошно, но лишены эстетической гармонии. Поэтому, если возникают сомнения относительно оформления картины, не следует торопиться с решением. Неудачно подобранная рама может легко испортить даже прекрасную живопись.
5. Рама.
Великолепие рамы не должно заслонять собой очарование картины. Подчас, роскошные обрамления, с их щедрой толщиной и золочеными вензелями, способны удачно подчеркнуть достоинства полотна. Однако, во всем необходима сдержанность. Следует помнить, что рама призвана лишь дополнять и облагораживать произведение искусства; сама же картина сохраняет главенствующую роль. Прежде чем остановить свой выбор, приложите образец багета или готовую раму к картине и внимательно оцените, не отвлекают ли фактурные завитки, вспышки золота или обилие декоративных элементов от восприятия произведения.
Качество исполнения рамы существенно влияет на восприятие картины. Дерево придает картине благородство и подчеркивает ее ценность, в то время как пластик создает ощущение современности и доступности. Этот аспект становится особенно важным, когда картина приобретается в качестве подарка. Для жилых интерьеров, оформленных в демократичном стиле, или для общественных учреждений пластиковая рама станет практичным решением: она не требует сложного ухода, легко заменяется и предлагает широкую палитру цветов и текстур, а также различные варианты ширины. Для кабинетов, оформленных в строгом стиле, или парадных гостиных, где преобладает мебель из натурального дерева, рекомендуется заказывать деревянный багет высокого качества.
6. Исключения из правил.
Разумеется, в любом установившемся порядке существуют исключения, и высказанное ранее может быть подвергнуто сомнению в силу особых обстоятельств. Тем не менее, в подавляющем большинстве случаев, упомянутые принципы успешно применяются на практике. Внедрение даже нескольких аспектов, представленных в данной статье, в ваши работы и их оформление, несомненно, приведет к результату, превосходящему самые смелые ожидания.
В «Земле обетованной» Ремарка есть такие слова: «Не бывает слишком пышной рамы, особенно для картины, которая, скажем так, скорее эскиз (речь шла об этюде с танцовщицами из мастерской Дега)...Дорогая рама преобразила картину. Правда, теперь она выглядела несколько хвастливо, но это и было то, что нужно. Её перспективы не убегали больше в бесконечность - крепко схваченные прямоугольником рамы, они обрели опору и смысл. Всё, что прежде, казалось, безалаберно и разрозненно болталось в пространстве, разом оформилось в единое целое. Прежде случайное стало непреложным, даже непрописанные места смотрелись так, будто они оставлены с умыслом».
Из истории
Из глубин орнаментальных узоров и мистических символов, связанных с верованиями древних славян, пробивались первые ростки живописи. Но искусство живописи, если и пробивалось сквозь мрак языческой Руси, то не находило благодатной почвы для расцвета. В эпоху суровой борьбы с неукротимой природой, в условиях кочевого быта и тесноты жилищ, древнерусский человек не испытывал острой потребности в живописных украшениях. Жажда прекрасного просыпается лишь там, где гладь каменных стен являет собой холст для вдохновения. Живопись вошла в жизнь Древней Руси, ведомая за собой поступью каменной архитектуры. Византия, словно мудрая наставница, преподала первые уроки в обоих искусствах. И архитектура, и живопись, прежде всего, стали служить религиозным целям, возвышая дух над бренным миром. На протяжении столетий в Древней Руси существовала лишь церковная живопись, лишь одна из сторон многогранного искусства.
Мы начинаем публикацию статей на тему "История русской живописи с древнейших времен до наших дней". Если вам интересна данная тема, Издание "История Русской живописи в 12 томах" доступно по ссылкам Том №1- Том №_12, для просмотра необходим просмотрщик файлов .djvu.
Краткое изложение истории развития русской живописи с V по XVIII века, по мотивам книги исследователя Виктора Никольского (с изменениями и дополнениями), доступно по ссылке PDF .
Частые вопросы
Советы по выбору и оформлению картин вы можете прочесть в нашей брошюре, доступной для скачивания по ссылке PDF.
Мы можем изготовить копии любых картин, имеющих статус "Общественное достояние".
Стоимость работ зависит не от размера заказываемой вами копии, на стоимость больше влияют техника написания картины и цветовая палитра. Окончательную стоимость работы вам скажут при оформлении заказа. Для примера холст размером 50х50 см, на подрамнике и оформленный в багет с крепежами будет стоить от 12500 до 15000 руб, без стоимости самого багета.
В связи с тем, что наша студия не имеет большого павильона для работы, мы ограничиваем размеры изготавливаемых работ до полутора метров в высоту и двух с половиной метров в длину.
Наши работы по городу Сочи, размерами до полутора метров по обеим сторонам, мы доставляем бесплатно. Стоимость доставки полотен большего размера оговаривается отдельно. Доставка в другие города и регионы осуществляется транспортной компанией (ТК) СДЭК, по тарифам и срокам транспортной компании. Более точную информацию можно получить на сайте ТК. https://www.cdek.ru/ru/
При правильном использовании наших полотен мы гарантируем сохранность целостности полотна и цветовой насыщенности на срок 120 лет. Правила хранения и использования наших полотен прилагаются к вашему заказу, рекомендуем ознакомиться с ними и придерживаться наших рекомендаций. Вы также можете ознакомиться с ними, скачав файл PDF (нажмите на иконку PDF в конце данного текста).
Точные сроки изготовления копии вам скажут при обработке вашего заказа. Они зависят от множества параметров, например - размера изображения, авторских техник и даже цветовой палитры, так как разные краски высыхают различное время. Средний срок изготовления небольшого изображения занимает от двух - до трех недель.
Да, мы оформляем изготовленное изображение для его размещения в вашем интерьере, с учетом ваших пожеланий. Стоимость и сроки оформления оговариваются и согласовываются отдельно и зависят от размера подрамника, формы и стоимости багета (рамы), паспарту. Данные работы выполняются нашими партнерами в Багетной мастерской. Для уточнения стоимости и сроков выполнения работ по оформлению свяжитесь с Багетной мастерской по телефону +7-988-236-81-11, ежедневно с 10 до 18 часов.
